El patrimonio de la tutoría

Seguir los pasos de un mentor como forma de aprendizaje y mejora del propio potencial es una práctica antigua y muy venerable. En el mundo del arte, el paso por un largo período de tutoría ha sido una etapa aceptada para el desarrollo de un artista desde tiempos inmemorables. Aunque en épocas recientes esta práctica había sido abandonada, la tutoría como enfoque de enseñanza ha ganado popularidad en varias disciplinas artísticas e incluso en los negocios y la educación.

La visión de Rolex consiste en volver a dar vida a esta práctica en el mundo del arte y, así, brindar a jóvenes artistas el tiempo necesario para que estudien, se desarrollen y aprendan. En nuestro mundo moderno no es frecuente disponer de un guía y apoyo personalizado durante el periodo de formación y desarrollo del talento artístico.

La relación mentor y discípulo tiene una particularidad que ha atravesado las culturas y las épocas: es una relación única y profunda y no existen reglas que rijan este vínculo.

Célebre dúo Mentor-Discípulo

Camille Pissarro and Paul Cézanne

Para muchos, el impresionista francés Camille Pissarro ha sido uno de los mejores maestros de todos los tiempos, el arquetipo del mentor que dedicó su vida a formar a jóvenes pintores del siglo XIX. Entre sus discípulos figuran Paul Gauguin, Georges Seurat y, sobre todo, Paul Cézanne, a quien Pissarro consideraba “uno de los temperamentos más sorprendentes e interesantes de nuestra época…” Siguiendo la tradición medieval, Cézanne empezó copiando una obra de Pissarro, pero rápidamente sus vidas se entrelazaron y los dos se motivaron e inspiraron mutuamente, conversando durante horas sobre sus teorías en casa de “Père Pissarro”. “Pissarro fue como un padre para mí, era la persona a quien le hacía consultas, algo así como Dios,” decía Cézanne. Como casi todos los mentores conscientes, Pissarro aconsejaba a sus discípulos que evitaran la emulación estéril de su obra.

Relaciones de tutoría

Todo artista reconoce que una etapa importante de su desarrollo es la imitación o emulación del trabajo de los maestros en su disciplina. Esta forma de estudio es un diálogo interno con los predecesores y ayuda al joven artista a descubrir su propio talento. De esta forma, cada artista lleva el legado de las generaciones anteriores a la suya.

La imitación estudiosa de la obra de un artista consagrado es un ejercicio solitario. Sin embargo, en algunos momentos, surge una inspiración decisiva del encuentro entre dos artistas, que interactúan como mentor y discípulo.

Célebre Dúo Mentor-Discípulo

Christian Gottlob Neefe & Ludwig van Beethoven

Christian Gottlieb Neefe, compositor, organista y director de orquesta alemán, fue el maestro y el modelo de conducta del niño prodigio Ludwig van Beethoven. Este hombre, a quien Beethoven llamaba su “mentor moral”, transmitió al joven artista el legado de Bach, motivándolo y enseñándole filosofía y composición. Neefe se aseguró de que Beethoven se beneficiara de diversas influencias. En 1793, Beethoven escribió a Neefe: “Una vez más, os doy las gracias por los consejos que me disteis para sobresalir en mi arte. Si algún día triunfo, la mayor parte de mi triunfo será vuestro, porque os debo todo lo que soy”.

La historia de la tutoría

Sin lugar a dudas, la práctica de la tutoría ha estado presente en la humanidad desde tiempos inmemorables. El proceso formalizado como tal aparece en escritos de los pensadores griegos de la Edad de Oro. Los sistemas de aprendizaje de la dad Media y del Renacimiento italiano fomentaron el método y, hoy en día, la tutoría se ha convertido en un concepto universal.

Estilos de tutoría

Esta práctica se ha manifestado de diversas maneras a lo largo de la historia. La naturaleza de la relación entre el mentor y su discípulo puede ser intensa u ocasional, duradera o efímera y puede llevarse a cabo personalmente o por correspondencia. Como no existen reglas generalizadas que la rijan, la historia está colmada de influyentes ejemplos sobre la naturaleza de esta relación.