Biografía
Publicada en 2005
Uno de los grandes
Reconocido como el coreógrafo más influyente de Japón y uno de los gigantes de la danza contemporánea, Saburo Teshigawara ha sido aclamado en el mundo entero por sus extraordinarias técnicas de danza y la calidad innovadora de sus obras. Coreógrafo, bailarín, escenógrafo y cineasta, Teshigawara integra en todas sus producciones una estética escultural, un perfecto dominio del espacio y unos movimientos de danza de gran fuerza expresiva. Teshigawara, de 52 años, ha sentido una gran preocupación por el movimiento durante toda su vida. De niño, imitaba los movimientos de insectos, nubes, animales y personas. Siendo adolescente, se obsesionó por el fútbol y los movimientos rápidos y repetitivos de este deporte.
Los primeros pasos
Después de cursar estudios de pintura y artes plásticas, sintió la imperiosa necesidad de expresarse utilizando su propio cuerpo y comenzó a estudiar baile clásico a la edad de 20 años. comienzos de los años 80, Teshigawara sentó las bases de su propio estilo, lo que contribuyó a cambiar la imagen de la danza en Japón y a dar un formidable impulso a su carrera. En 1985, Teshigawara y Kei Miyata fundaron la compañía de danza KARAS, con la finalidad de buscar una “nueva forma de belleza”.
Rompiendo barreras
Con su compañía, buscaba transgredir las categorías de la danza tradicional –el ballet clásico y moderno, el Butoh (movimiento de danza japonés de vanguardia) y la danza postmoderna–, dejando a los bailarines la libertad de descubrir otras formas de expresión y de “transmitir la condición humana a través del cuerpo.” El artista suscitó interés internacional por primera vez en 1986, en el Concurso de Danza de Bagnolet (Francia), donde ganó una medalla de plata. Desde entonces, ha cosechado elogios por grupales como “Ishi-No-Hana” (1989), “Dah-Dah-Sko-Dah-Dah” (1991), “Noiject” (1992), “Yo era real – Documentos” (1996) y “Luminoso” (2001), y también por sus espectáculos individuales como “Huesos en páginas” (1991), “De aquí hasta aquí” (1995), y “Cero absoluto” (1998).
En los últimos diez años, ha recibido encargos de otros artistas y destacadas compañías de ballet de Europa, para los que ha concebido obras como “Nubes blancas bajo los talones” (1994/1995), “Modulación” (2000), y “AIR”, para la Ópera de París (2003), que volverá al escenario en 2006.
Sus últimas creaciones son “Kazahana”, estrenada en Lille (Francia), en 2004, y recreada en el Nuevo Teatro Nacional de Tokio, en febrero de 2005, y “Grito y susurro”, presentada en Roma en marzo de 2005.
Ovación contundente
Sonido, tiempo, espacio y aire son elementos esenciales de las revolucionarias creaciones que han valido al Sr. Teshigawara galardones tan prestigiosos como el Premio de la Asociación de Críticos de Danza del Japón (1987 y 2000) y el Premio Asahi de Artes Escénicas (2002 y 2003).
Deseoso de difundir sus técnicas y apoyar a jóvenes bailarines, Teshigawara creó en 1995 el STEP (Saburo Teshigawara Education Project), galardonado proyecto de promoción juvenil que se inició en Londres entre el Festival Internacional de Teatro de esta ciudad (LIFT), The Place y KARAS. Los cursillos del STEP y los talleres que organiza periódicamente en Tokio comprenden la intervención de los participantes –en su mayoría no profesionales– en actuaciones públicas.
Visión y movimiento
STEP 2000, con colaboradores de Londres (The Place) y del Centro Cultural STOA de Helsinki, duró un año y comprendió la participación de bailarines con discapacidades visuales en un trabajo titulado “Ojos de flores”. A Teshigawara le interesa lo que estas personas pueden enseñarle sobre percepción sensorial, espacio y danza. En 2004, creó “Preludio del amanecer” en la Ópera de Lille, para estudiantes locales con este tipo de discapacidad.
Mientras sigue fascinando al público de Japón, Europa y Norteamérica con obras abstractas en las que incorpora escenografía, iluminación y diseño de vestuario, también tienen una acogida internacional cada vez más favorable sus exposiciones, películas y vídeos. Para Saburo Teshigawara, el paso frecuente de una disciplina a otra forma parte del proceso creativo.