Creador de danzas
Las danzas de William Forsythe se basan en una visión del cuerpo como instrumento del pensamiento. Una visión de la coreografía como expresión del deseo de bailar.
William Forsythe en…
Inspiración
“Me gustan los mecanismos de la danza. Me agrada la manera de sentirla y me gusta como se piensa en ella”.
“Soy un bailarín clásico, mi formación ha sido clásica. Aunque hago otras clases de danza, todas se basan fundamentalmente en el clasicismo. Creo que lo interesante es partir de la danza clásica, usarla como punto de partida… y después moverse entre lugares o hacia lugares que no son familiares.”
“No quiero saber lo qué pasará. Quiero que los resultados me sorprendan.”
“Siempre he querido privilegiar la danza que muestra la propia experiencia del cuerpo, idea que está en oposición con mi deseo, de coreógrafo, de organizar el movimiento. Tratar de que cada bailarín articule, coreográficamente, lo que él o ella sabe de danza ha hecho posible la coexistencia entre los elementos aparentemente irreconciliables.”
Ensayo
“Reunimos una enorme cantidad de material. Después viene el proceso de selección. Es un poco como un filtro; en ese proceso, lo esencial permanece y lo que no lo es desaparece.”
“Siempre trabajo para la persona que tengo enfrente. No se crea para una persona inexistente. Se debe observar a la persona que se tiene delante y ver lo que está haciendo. Yo modifico constantemente los ballets. Si el elenco cambia y algo no luce bien en esa persona, lo cambio. Si tienen problemas de coordinación, introduzco cambios. No hay razón para hacer sufrir a la gente. ¿Para qué?”
“(cuando hago la coreografía de una nueva obra)… ruego por lo que los budistas llaman ‘mente desconocida’. Trato de no saber lo qué será la obra. Puedo empezar con una idea y estudiarla durante años, pensar en algo, pero cuando voy al estudio, deseo poder ver lo que tengo frente a mí. Quiero no tener otra idea. Intento inventar metodologías que guarden relación con el proyecto. El proyecto tiene la misma forma que la idea, pero estas ideas se deben convertir en métodos y tengo que buscar cuáles serán los resultados. Debo observar a los bailarines y, considero, que éste es el mayor reto. No ver lo que quiero ver, sino ver lo que realmente tengo ante mis ojos.”
Bailarines
“…el torso y los brazos tienen vida por sí mismos… en lugar de hacer de las piernas un accesorio… arrojar al bailarín a extensiones desconocidas e introducir una noción de desequilibrio que el ballet clásico desdeña y excluye.”
Puesta en escena
“Me gusta ocultar, volver incierto lo que ocurre en el escenario y ampliar lo que llamo la poesía de la desaparición. La gente siempre teme que las cosas desaparezcan. No obstante, la vida sin la muerte, la luz sin la oscuridad, serían aterradoras. Las sombras permiten la imaginación”.
Percepción
“Soy algo excéntrico ya que no narro. No puedo. Pienso que carezco del gen de la narrativa. Por esta razón, hago todo de una forma tan peculiar.
“Se tiende hacia el deseo universal de proyectar la narración en la danza; una de las cosas que siempre quiero decir es que no se tiene porqué entender, simplemente hay que observar y quizá algo suceda sin pensarlo.”
“… por supuesto, yo hago teatro, por lo que hay algunas cosas que funcionan y otras que no. Cuando se conocen las expectativas, se sabe cómo construir una cierta cantidad de tensión, cuando aminorarla o avivarla… ellos piensan que se tomará una dirección y yo tiro hacia el otro lado. A la gente le encanta esto, les gusta, por así decirlo, ir al teatro y salir sabiendo un poco menos de lo que creían que sabían.